Nel mondo dello spettacolo, la scaramanzia non è un semplice vezzo folcloristico, ma un codice di condotta non scritto, tramandato con religioso rispetto di generazione in generazione. Se chiedete a un attore, a un macchinista o a un costumista qual è il colore “proibito” per eccellenza, la risposta sarà unanime: il viola.
Ancora oggi, nell’era della tecnologia e del razionalismo, entrare in un camerino con un accessorio di questa tonalità o, peggio, sceglierlo per il velluto di un sipario è considerato un affronto alla sorte. Ma da dove nasce questa avversione così viscerale? A differenza di altre superstizioni teatrali, il divieto del viola non ha origini magiche, ma affonda le sue radici in una questione economica e sociale estremamente concreta che risale al Medioevo.
Il legame con la Quaresima: quando il sipario significava fame
Per comprendere l’origine di questo tabù, dobbiamo tornare in un’epoca in cui il calendario della vita pubblica era dettato esclusivamente dalla Chiesa Cattolica. Durante il periodo della Quaresima, i quaranta giorni di penitenza che precedono la Pasqua, la liturgia imponeva l’uso del viola: viola erano i paramenti sacri, viola le stole dei sacerdoti e viola i drappi che coprivano le immagini sacre.
Il problema per chi viveva d’arte era che, in quel periodo, la Chiesa proibiva tassativamente ogni tipo di spettacolo pubblico. Per le compagnie teatrali dell’epoca — spesso girovaghe e prive di qualsiasi tutela — questo significava l’interruzione totale dei guadagni. Quaranta giorni di teatri chiusi si traducevano letteralmente in quaranta giorni di digiuno.
Il viola divenne così il simbolo della “fame” dei teatranti. Vedere quel colore tra i velluti della sala o addosso a uno spettatore era un richiamo doloroso alla miseria e alla rovina economica. Quella che oggi chiamiamo scaramanzia, un tempo era pura e semplice paura di non poter sopravvivere.
Geografia della scaramanzia: i colori proibiti in Europa
Sebbene il viola sia il “nemico” principale in Italia, la superstizione teatrale cambia sfumatura a seconda dei confini nazionali, riflettendo eventi storici traumatici rimasti impressi nella memoria collettiva del settore:
- In Francia, il colore bandito è il verde: La tradizione vuole che Molière indossasse proprio un abito verde durante la sua ultima recita de Il malato immaginario. Il drammaturgo morì poche ore dopo essere uscito di scena, rendendo quella tonalità sinonimo di tragedia per ogni attore d’oltralpe.
- In Spagna, si teme il giallo: Qui la scaramanzia si intreccia con l’arena della corrida. Si dice che il mantello di un torero ferito a morte fosse foderato di giallo, portando questo colore a essere considerato infausto anche sulle assi del palcoscenico.
- Nel Regno Unito, il tabù riguarda il blu: Un tempo il pigmento blu era il più costoso e difficile da reperire. Le compagnie che insistevano nell’utilizzarlo per i costumi spesso cercavano di ostentare una ricchezza che non avevano, finendo inevitabilmente in bancarotta. Il blu divenne così il colore del fallimento finanziario.
La superstizione oggi: dalla Scala ai teatri della Brianza
Nonostante il passare dei secoli, la fobia del viola rimane una costante. Nei grandi templi dello spettacolo come il Teatro alla Scala di Milano, ma anche nelle realtà storiche del nostro territorio come il Teatro Manzoni di Monza o i palchi della provincia brianzola, il rispetto per questa tradizione è sacro.
Esistono aneddoti di celebri attori che hanno preteso l’allontanamento di spettatori vestiti di viola o che hanno chiesto di ridipingere elementi della scenografia a pochi minuti dal debutto. Spesso i costumisti, pur di non rinunciare a certe sfumature cromatiche, virano strategicamente verso il bordeaux, il prugna o il lilla, tonalità che “ingannano” l’occhio senza scatenare il panico tra gli addetti ai lavori.
Curiosamente, questa scaramanzia convive con altre tradizioni opposte, come l’augurio di “Merda!” prima di entrare in scena. Anche in quel caso, l’origine è economica: nel Settecento, molta “merda” di cavallo davanti al teatro significava molte carrozze e, di conseguenza, un grande incasso.
Perché onorare ancora oggi questa tradizione?
Rispettare il divieto del viola oggi non significa essere schiavi del passato, ma onorare la memoria di un mestiere che ha lottato per secoli contro censure e difficoltà. Il viola ci ricorda la fragilità dell’arte scenica e il legame profondo tra l’attore e il suo pubblico.
In conclusione, se state per assistere a una prima teatrale o volete visitare uno dei gioielli architettonici del territorio monzese, fate un piccolo gesto di cortesia verso chi lavora dietro le quinte: lasciate il viola nell’armadio. Non è un atto di fede, ma un segno di rispetto per quella magia che, da secoli, si accende ogni volta che il sipario si alza.
